RECUERDOS a todos los alumnos de LECTURA del curso pasado. La lectura une y mantiene el recuerdo.

QUEDA PROHIBIDO
Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarme un día sin saber qué hacer,
tener miedo a mis recuerdos,
sentirme sólo alguna vez.
Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quiero,
abandonarlo todo por tener miedo,
no convertir en realidad mis sueños.
Queda prohibido no demostrarte mi amor,
hacer que pagues mis dudas y mi mal humor,
inventarme cosas que nunca ocurrieron,
recordarte sólo cuando no te tengo.
Queda prohibido dejar a mis amigos,
no intentar comprender lo que vivimos,
llamarles sólo cuando los necesito,
no ver que también nosotros somos distintos.
Queda prohibido no ser yo ante la gente,
fingir ante las personas que no me importan,
hacerme el gracioso con tal de que me recuerden,
olvidar a todos aquellos que me quieren.
Queda prohibido no hacer las cosas por mí mismo,
no creer en mi dios y hallar mi destino,
tener miedo a la vida y a sus castigos,
no vivir cada día como si fuera un último suspiro.
Queda prohibido echarte de menos sin alegrarme,
odiar los momentos que me hicieron quererte,
todo porque nuestros caminos han dejado de abrazarse,
olvidar nuestro pasado y pagarlo con nuestro presente.
Queda prohibido no intentar comprender a las personas,
pensar que sus vidas valen más que la mía,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha,
sentir que con su falta el mundo se termina.
Queda prohibido no crear mi historia,
dejar de dar las gracias a mi familia por mi vida,
no tener un momento para la gente que me necesita,
no comprender que lo que la vida nos da, también nos lo quita.

Pablo Neruda


QUEDA PROHIBIDO NO RECORDAR A LOS ANTIGUOS ALUMNOS, 
NO ECHARLES DE MENOS CUANDO ENTRO EN OTRAS AULAS,
NO AÑORAR LAS CLASES DE LECTURAS,
NO RECORDAR A MI COMPAÑERA DE PENURIAS Y PROFE VUESTRA DE NUEVO,
NO PENSAR EN EL POEMA DE LA SEMANA
Y NO RECORDAROS SIEMPRE. 

SEGUIRÉ HACIENDO LIBROS DE PAPIROFLEXIA,
LEYENDO POEMAS POR LAS ESQUINAS,
RIÑENDO A LOS ALUMNOS QUE LO MEREZCAN,
Y PASANDO LA MANO POR EL HOMBRO DE LOS QUE LO NECESITEN. 

SEGUIRÉ AÑORANDO A MARIAN COMO COMPAÑERA DE TRABAJO,
RECOGIENDO HOJAS DE OTOÑO,
LEYENDO NOVELAS A LOS ALUMNOS,
Y, SOBRE TODO, RECORDÁNDOOS A TODOS VOSOTROS. 

MIS CHICOS DE LAS SALINAS SIEMPRE SERÁN MIS CHICOS. 
LA POESÍA ES SIEMPRE SORPRESA Y MUCHO MÁS ES LA VIDA. 
ESPERO HABER ENSEÑADO ESA LECCIÓN. YO LA APRENDÍ CON VOSOTROS. 


Mil abrazos a todos vosotros juntos y a cada uno por separado. Ya sabéis LEERPARAVER: eso me lo enseñasteis vosotros. 

MArian Gómez . 

POEMA DE LA SEMANA: La gacela del amor desesperado, de FEDERICO GARCÍA LORCA

LA GACELA DEL AMOR DESESPERADO

 







La noche no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.

Pero yo iré,
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.

El día no quiere venir
para que tú no vengas,
ni yo pueda ir.

Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.

Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.

FEDERICO GARCÍA LORCA (Diván del Tamarit)




No podíamos terminar el curso sin dedicarle una semana al gran FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936), uno de los autores más conocidos y queridos de nuestra literatura a nivel mundial.

Perteneciente a la famosa Generación del 27, su voz y su gran personalidad le hacen único e irrepetible. Su obra, tanto poética como teatral, está llena de estilos, de símbolos que conforman su universo lorquiano, presidido por la pasión, la búsqueda de libertad y justicia y ese enfrentamiento entre la realidad y el deseo que no pocas veces desemboca en frustración.

Nació en Fuente Vaqueros y su madre, maestra, le inculcó la pasión por la música y la poesía. En poesía destacan sus obras Poema del cante jondo y Romancero gitano donde une lo popular y lo vanguardista.

En 1929 sufre una crisis sentimental y estética y viaja a EEUU. Esa experiencia lo marcó tanto que cambió su forma de escribir. De ese viaje saldrán obras de carácter surrealista como su famoso libro de poemas: Poeta en Nueva York, en teatro sus "comedias imposibles": El público, Así que pasen cinco años...
 
 Durante la 2ª República, en los años 30, se hizo cargo de la Barraca una compañía de teatro cuyo fin era difundir la cultura por todos los lugares de España.
Como autor dramático cultivó muchos géneros y llega a su época de plenitud donde aúna éxito y calidad literaria con títulos tan famosos como Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.

El poema elegido es del libro de poemas El diván del Tamarit, publicado poco antes de su muerte, donde hace un homenaje a los poetas árabes de su Granada pero a través de su lenguaje y del desarrollo del concepto del "amor oscuro".

En 1936, con la inminencia del golpe de estado y por miedo a represalias por su ideología, se marchó a Granada pensando que allí estaría a salvo pero lo detienen y fusilan por tanto, al comienzo de la Guerra Civil española.

Lorca tenía talento para todo, la música, el cante, el recitado, la poesía, el dibujo, el teatro... Todo lo hacía bien, era un apasionado de la vida y así lo transmitía. Todos los que le conocieron están de acuerdo en una cosa: era un ser humano extraordinario, honrado, generoso, con un optimismo y una alegría contagiosa ("la obra maestra era él" decían sus amigos).

Así que conocer a Lorca era un regalo pero los que no tuvimos esa suerte podemos hoy revivirlo a través de sus obras: puso toda su pasión y su corazón en ellas, son su legado y el nuestro. Reencontrémonos con él en sus versos.

Para continuar con las versiones musicales, os dejamos por aquí la de otro famoso cantautor, Amancio Prada, que adapta este poema de Lorca con una gran sensibilidad y emoción:

POEMAS DE ALEJANDRA RUÍZ (antigua alumna del centro)

Vuestra antigua compañera de 1ºA Alejandra Ruíz González nos ha escrito al correo del blog para darnos una alegría: dice que nos sigue a través de nuestra página de "Leer para ver" y nos manda muchos recuerdos y abrazos para todos. Nos encanta esta noticia porque precisamente lo que queremos es que este blog sea un punto de encuentro para todos.

Además, nos envía unos preciosos poemas que ha escrito y que os dejamos por aquí:


FELICIDAD

Se ve, se siente y
lo darías todo por
tenerla en frente.
La adoras, la disfrutas, y
te encanta formar
parte de esa dulzura.
Es un momento,
tan simple y a la vez tan
feliz, que cuando,
no la tienes, la añoras.


SABIDURÍA

Don de la vida,
arte de dar y saber.
Lujo de aprender.

AMISTAD

Dura por siempre,
forjada por el tiempo,
se queda en mente.


¡MUCHAS GRACIAS, ALEJANDRA, POR COMPARTIR TUS POEMAS CON NOSOTROS Y POR SEGUIR EN CONTACTO! 

¡¡TE MANDAMOS MUCHOS SALUDOS CON TODO EL CARIÑO DESDE LAS SALINAS!!

"Nanas de la cebolla" (1939), de Miguel Hernández (1910-1942)

La cebolla es escarcha
cerrada y pobre.
Escarcha de tus días
y de mis noches.
Hambre y cebolla,
hielo negro y escarcha
grande y redonda.

En la cuna del hambre
mi niño estaba.
Con sangre de cebolla
se amamantaba.
Pero tu sangre,
escarchada de azúcar,
cebolla y hambre.

Una mujer morena
resuelta en luna
se derrama hilo a hilo
sobre la cuna.
Ríete, niño,
que te traigo la luna
cuando es preciso. 

Alondra de mi casa,
ríete mucho.
Es tu risa en tus ojos
la luz del mundo.
Ríete tanto
que mi alma al oírte
bata el espacio.

Tu risa me hace libre,
me pone alas.
Soledades me quita,
cárcel me arranca.
Boca que vuela,
corazón que en tus labios
relampaguea.
.
Es tu risa la espada
más victoriosa,
vencedor de las flores
y las alondras
Rival del sol.
Porvenir de mis huesos
y de mi amor. 

La carne aleteante,
súbito el párpado,
el vivir como nunca
coloreado.
¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea,
desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño:
nunca despiertes.
Triste llevo la boca:
ríete siempre.
Siempre en la cuna,
defendiendo la risa
pluma por pluma. 

Ser de vuelo tan lato,
tan extendido,
que tu carne es el cielo
recién nacido.
¡Si yo pudiera
remontarme al origen
de tu carrera!

Al octavo mes ríes
con cinco azahares.
Con cinco diminutas
ferocidades.
Con cinco dientes
como cinco jazmines
adolescentes.
.
Frontera de los besos
serán mañana,
cuando en la dentadura
sientas un arma.
Sientas un fuego
correr dientes abajo
buscando el centro.

Vuela niño en la doble
luna del pecho:
él, triste de cebolla,
tú, satisfecho.
No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni
lo que ocurre.

“Nanas de la cebolla” está considerado como uno de los poemas más sobrecogedores de la poesía española del siglo XX. Fue escrito en 1939 en la cárcel por Miguel Hernández, un poeta capaz de transmitir el lirismo más intenso, nacido en Orihuela (Murcia), en 1910, y muerto de tuberculosis en una prisión de Alicante en marzo de 1942, donde se encontraba ingresado por motivos políticos, pues había formado parte del bando republicano durante la guerra civil española (1936-1939) que combatió contra las tropas del general Franco.

Son realmente “las más trágicas canciones de cuna de la poesía española”, fueron dedicadas a su hijo Manuel Miguel, nacido en enero de 1939, y escritas en respuesta a una carta de Josefina Manresa, esposa del poeta, en el que le contaba que ella y el niño únicamente se alimentaban con pan y cebolla, a falta de otros alimentos. El matrimonio había tenido otro hijo, Manuel Ramón, nacido en diciembre de 1937 pero muerto prematuramente  a los pocos meses, en plena guerra.

Miguel  Hernández publicó varios libros excelentes, como “Perito en lunas”, “El rayo que no cesa”, “Vientos del pueblo” o “Cancionero y romancero de ausencias”, donde está incluido “Nanas de la cebolla” y que recorre los momentos más dramáticos de la existencia del poeta, entre los años 1938 y 1941.
Su vida fue tan triste como su poesía. De niño tuvo que cuidar ovejas en vez de estudiar en la escuela, de hecho se le llama el poeta pastor, tuvo que enfrentarse a un padre que no creía en la poesía... Se vino a Madrid para buscarse la vida como poeta y tuvo que hacerse un hueco entre todos los señoritos estudiantes con la vida más fácil. Pero acabó siendo el niño de la Generación del 27. Y todo por méritos propios. Muy comprometido con sus ideas políticas luchó por ellas hasta su muerte.
No olvidéis a este hombre que mil veces afirmó: " a mí la vida me hizo poeta".


 Varios artistas  han puesto música y voz a este poema, aunque os recomendamos especialmente la versión de Serrat.


 

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CUENTO (1ºA)

CUENTO: EL "RAMAJO"

(inspirado en EL PRINCIPITO)

Había una vez una zarza de rosas muy presumidas y adoradas y un ramajo seco y despreciado.

Un día de primavera gritó la libélula:

- Se va a despertar, vamos,  ¡vamos!

Con el susto el ramajo se levantó.

- ¿Qué pasa? - preguntó.

-¿Qué crees? Bobo, va a despertarse la rosa y va a hacernos el regalo de poder contemplar su bello rostro- le contestó.

-¡Que ya viene!- gritaron ansiosos.

 

La rosa despertó una semana después y el ramajo la quería ver pero tantas especies de flores y animales no le dejaban ver. Además, la rosa lo despreciaba diciéndole "feo".

La rosa estuvo presumiendo toda la primavera, el verano y el otoño.

 

Al ser tan vanidosa se quedó todo el invinerno abierta y mostrándose hasta que se le secaron las hojas, el tallo y los pétalos, quedándose fea y seca mientras que el ramajo empezó a florecer. Nadie había visto cosa más bonita en el mundo. Todos lo alabaron y la rosa se quedó sola y sin pétalos.

 

El ramajo, que era gentil y generoso, la ayudó diciéndole que se cerrase y así le ayudaría regándola y dándole parte de su alimento.

 

En ese momento la rosa se dio cuenta de que el ramajo era amable con ella cuando antes ella había sido tan desagradable con él y por tanto pensó que...

"La belleza no es sólo lo que se puede ver en el exterior, sino lo que tienes en el corazón"


Gabrielle Meza
Esdras Martínez
Nicole M. Uribe
Jenifer Paola

1ºA

POEMA DE LA SEMANA: ¡Oh, mi yo! ¡Oh, vida! de WALT WHITMAN

 ¡OH, MI YO! ¡OH, VIDA!

¡Oh, mi yo! ¡oh, vida! de sus preguntas que vuelven,
del desfile interminable de los desleales, de las
ciudades llenas de necios,
de mí mismo, que me reprocho siempre (pues,
¿quién es más necio que yo, ni más desleal?),
de los ojos que en vano ansían la luz, de los objetos
despreciables, de la lucha siempre renovada,
de lo malos resultados de todo, de las multitudes
afanosas y sórdidas que me rodean,
de los años vacíos e inútiles de los demás, yo
entrelazado con los demás,
la pregunta, ¡Oh, mi yo!, la pregunta triste que
vuelve - ¿qué de bueno hay en medio de estas
cosas, Oh, mi yo, Oh, vida ?
Respuesta
Que estás aquí - que existe la vida y la identidad,
que prosigue el poderoso drama, y que
puedes contribuir con un verso.



WALT WHITMAN

WALT WHITMAN, EEUU (1819-1892) importante poeta norteamericano del s. XIX.

Fue el 2 de 9 hijos en una familia con escasos recursos económicos. Abandonó los estudios básicos para empezar a trabajar como ayudante de imprenta y más tarde ofició como maestro y periodista, escribiendo artículos para diversas revistas y periódicos.
En 1850 se trasladó a New Orleans para trabajar en el campo de la construcción. Cinco años más tarde, (1855) tras un gran esfuerzo económico, él mismo publicó su famosa obra "Hojas de hierba", alabada en todos los medios literarios y reeditada un sinnúmero de veces.
Durante la Guerra Civil norteamericana sirvió como ayudante de enfermería. Al terminar el conflicto continuó añadiendo poemas para las nuevas ediciones de su obra y escribiendo ensayos de contenido político. Aquejado por varias enfermedades, se estableció en New Jersey donde falleció en marzo de 1892. 

Whitman fue el primer poeta que experimentó las posibilidades del verso libre, sirviéndose para ello de un lenguaje sencillo y cercano a la prosa, a la vez que creaba una nueva mitología para la joven nación estadounidense. Tanto por sus temas como por la forma, la poesía de Whitman se alejaba de todo cuanto se entendía habitualmente por poético, aunque supo crear con los nuevos materiales momentos de hondo lirismo.

Es un poeta muy recurrente en la cultura norteamericana, precisamente se le cita de forma continuada en la película El club de los poetas muertos, que estas semanas estamos trabajando en clase de lectura.

Esperemos que queden para siempre en nuestra memoria versos tan hermosos y llenos de vida como:

"que prosigue el poderoso drama y que
puedes contribuir con un verso".

POEMA DE LA SEMANA: El remordimiento, de JORGE LUIS BORGES

EL REMORDIMIENTO


He cometido el peor de los pecados
que un hombre puede cometer. No he sido
feliz. Que los glaciares del olvido
me arrastren y me pierdan, despiadados.

Mis padres me engendraron para el juego
arriesgado y hermoso de la vida,
para la tierra, el agua, el aire, el fuego.
Los defraudé. No fui feliz. Cumplida

no fue su joven voluntad. Mi mente
se aplicó a las simétricas porfías
del arte, que entreteje naderías.

Me legaron valor. No fui valiente.
No me abandona. Siempre está a mi lado
la sombra de haber sido un desdichado.

Jorge Luis Borges.

JORGE LUIS BORGES    
Jorge Luis Borges Acevedo nació en Buenos Aires, en 1899  y murió en Ginebra en 1986. Niño precoz, a los siete años escribió en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, «La víscera fatal», inspirado en
un episodio del Quijote, y a los nueve tradujo del inglés «El príncipe feliz» de Oscar Wilde.

Es una de las grandes voces de la poesía contemporánea, autor de numerosos ensayos, cuentos y poemas. Es también uno de los más grandes eruditos de la historia del pensamiento del s. XX.
 

Estudia en Ginebra e Inglaterra. Colabora en revistas literarias, francesas y españolas, donde publica ensayos y manifiestos. De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández en la fundación de las revistas Prisma y Prosa y firma el primer manifiesto ultraísta. Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica diversas obras en colaboración con Bioy Casares de entre las que cabe subrayar Antología de la literatura fantástica. Ejerce numerosos cargos: bibliotecario en Buenos Aires , conferenciante y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad Argentina de Escritores, miembro de la Academia Argentina de las Letras y director de la Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955.

Ciego desde los 55 años por una enfermedad congénita, Borges lo consideró como una cruel ironía del destino, para él que siempre había soñado el Paraíso "como una especie de biblioteca". 

Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le influencian -William Shakespeare..., además de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía.

Publica libros de poesía como El otro, el mismo, Elogio de la sombra, El oro de los tigres, La rosa profunda, La moneda de hierro y cultiva la prosa en forma de cuento en títulos tan conocidos como El libro de arena o Ficciones. Nunca escribió una noela, porque le parecía un género que siempre "obligaba al relleno". La importancia de su obra se ve reconocida con el Premio Miguel de Cervantes en 1979. Despertó mucha polémica por sus posturas políticas que parece que le impidieron recibir el Premio Nobel de literatura, al que fue candidato durante más de 30 años.

Así que esta semana disfrutemos de Jorge Luis Borges, no sólo una de las mentes más brillantes del s.XX, sino también un ejemplo de escritor con verdadera vocación, que amaba a la literatura y a los libros sobre todas las cosas: dejémonos contagiar por esa pasión.

POEMA DE LA SEMANA. Último brindis. NICANOR PARRA.

Último brindis

Lo queramos o no

sólo tenemos tres alternativas: 

el ayer, el presente y el mañana. 

Y ni siquiera tres
Porque como dice el filósofo
El ayer es ayer
Nos pertenece sólo en el recuerdo:
A la rosa que ya se deshojó
No se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar
Son solamente dos:
El presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos
Porque es un hecho bien establecido
Que el presente no existe
Sino en la medida en que se hace pasado
Y ya pasó...,
              como la juventud.

En resumidas cuentas
Sólo nos va quedando el mañana:
Yo levanto mi copa
Por ese día que no llega nunca

Pero que es lo único
De lo que realmente disponemos.

Nicanor Parra. 

Premio Cervantes 2011. 

       

 Poeta, cuentista y ensayista chileno en 1914.

Aunque perteneció a una sencilla familia campesina, heredó de sus padres una gran sensibilidad artística. 

Durante varios años estuvo radicado Estados Unidos e Inglaterra, gracias a becas otorgadas por institutos privados.
Regresó a Chile en 1951.
Desde 1937escribió cuentos y  ensayos, pero manteniendo viva su vocación poética .  Con el paso de los años adoptó una línea que él mismo  denominó "antipoesía", cuya muestra más sorprendente se observa  en «Poemas y antipoemas» de 1954.
En 1969 recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile, por «Obra gruesa». En su Obra gruesa reunirá su obra poética desde Poemas y antipoemas con la inclusión de inéditos. La reunión de sus composiciones en Obra gruesa debe entenderse como el final de una etapa, de una forma de entender lo poético que tendrá su diversificación y renovadas propuestas con la llegada de los Artefactos (1972). 

La publicación de Artefactos supone un paso más en la ruptura de los cánones poéticos. Las composiciones que conforman la obra son el resultado de la explosión del antipoema; como explicara el autor, «Los antipoemas estaban cargados de pathos y tenían que reventar», y lo hicieron en forma de tarjetas postales sin numerar presentadas en una caja de cartón y en donde se combinan códigos lingüísticos con visuales. Una propuesta estética que se enriquecerá con otras manifestaciones: sus «news from nowhere» (1975), la publicación en 1983 de Chistes par(r)a desorientar a la (policía) poesía —tarjetas ilustradas por diversos artistas en las que el chiste (como el artefacto), reelabora refranes, aforismos, sentencias, epigramas, eslóganes o titulares de periódico. Un nuevo paso, el de los chistes, hasta llegar a sus «trabajos prácticos» y a sus «artefactos visuales». Un conjunto de trabajos que serían expuestos durante el año 2001 en las ciudades de Santiago de Chile y Madrid.

En 1991 fue galardonado por segunda  vez en su país y luego obtuvo  el Premio Internacional Juan Rulfo. En 2011 su obra fue reconocida con el máximo galardón de la lengua castellana  "El Premio Cervantes" .  

Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

Tal vez podríamos terminar estas palabras, que marcan un perfil biográfico, diciendo que lo importante y lo decisivo de la obra de Nicanor Parra no sólo ha sido lo que ha querido decir, sino, y quizás lo más concluyente, lo que ha querido hacer.

POEMA DE LA SEMANA: Defectuosa formación del plural, de J.M. Caballero Bonald (PREMIO CERVANTES 2013)

Defectuosa formación del plural

 

                                                     

                                                       Disfraz, persona unitiva
                                                      Lezama Lima

Cuántos días baldíos
haciéndome pasar por lo que soy.

 

Máscara sin memoria, líbrame
de parecerme a  aquel que me suplanta.

 

Uno solo será mi semejante.

 

 

 

 

JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD (PREMIO CERVANTES 2013)

 

Esta semana hemos elegido para nuestro "poema de la semana" al último escritor galardonado con el Premio Cervantes: J. M. CABALLERO BONALD.

 

Este premio, que es el más prestigioso e importante de las letras españolas, se otorga cada año a finales de noviembre pero se entrega precisamente el Día del Libro así que el pasado 23 de abril fue nuestro autor de la semana, Caballero Bonald, el que recibió este merecido galardón a los 86 años de edad.

 

Nacido en Jerez de la Frontera, Cádiz en 1926 ha cultivado todos los géneros destacando especialmente en el poético. Estudió Astronomía en Cádiz y más tarde Filosofía y Letras en Sevilla y Madrid. Militante anti-franquista,  pertenece al grupo poético de los 50 junto a José Ángel Valente,  José Agustín Goytisolo, Ángel González y Jaime Gil de Biedma, entre otros.
Vivió fuera de España por varios años y a su regreso trabajó en el Seminario de Lexicografía de la Real Academia Española. Ha obtenido numerosos premios a lo largo de su carrera literaria entre los que destacan el Premio Nacional de Letras en 2005 y el Premio Nacional de Poesía 2008 hasta concluir en el recién otorgado Premio Cervantes 2013.

 

De su obra poética se destacan obras como «Las adivinaciones», «Memorias de poco tiempo»,«Tiempo de guerras perdidas».

 

Caballero Bonald no es un autor fácil, como habéis podido comprobar en este "POEMA DE LA SEMANA". Con un lenguaje muy elaborado nos da su visión compleja, lúcida y disconforme de esta realidad en la que nada es lo que parece y no hay nada claro donde hay que pensar, interpretar... y dudar,  porque todos tenemos el derecho a la incertidumbre ya que, como él mismo confesó en una entrevista de forma contundente: "el que no tiene dudas, el que está seguro de todo, es lo más parecido que hay a un imbécil".

 

 

PREMIO CERVANTES

 

El Premio de Literatura en Lengua castellana Miguel de Cervantes es el máximo reconocimiento a la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos cuya obra haya contribuido a enriquecer el patrimonio literario en nuestra lengua.

 

Desde su creación, el Premio se falla a finales de año y se entrega el 23 de abril -día del fallecimiento de Miguel de Cervantes - en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, cuna del escritor, por SS. MM. los Reyes de España.

 

 

Hasta el momento, hay equilibrio entre autores españoles e hispanoamericanos premiados. En este enlace del minsisterio de Educación y Cultura podéis ver la relación de todos los premiados hasta el momento y escuchar sus discursos de entrega:

 

http://www.mcu.es/premiado/busquedaPremioParticularAction.do?action=busquedaInicial&params.id_tipo_premio=90&layout=premioMiguelCervantesLibro&cache=init&language=es

 

EL MUNDO

 

 

El Mund

El mundo es un poema

que tiene la mar más bella

y con su océano celestial

con sus nubes de cristal.

                                       

El mundo ha cambiado

y hay el mar contaminado,

su océano celestial

ya no está tan majestual.

 

Pasó de un mundo cuidado

y adorado

a un mundo malogrado

y bastante odiado.

 

GABRIEL MEZA HUNG (1ºA)

 

 

CUENTO: ¿PRINCESAS AL RESCATE? ¡QUÉ DISPARATE!

¿Princesas al rescate?

¡Qué disparate!

 

¿Os sabéis las historias de príncipes y princesas? La historia de Aurora, Blancanieves, La Cenicienta, etc.

 La verdad es que no eran como los conocemos. En los cuentos, Rapuncel tenía el pelo largo por que no salía de la torre, pero es que era una rácana que no quería gastarse el dinero en peluquería. Cenicienta hablaba con ratones, pues en la ropa llevaban traductores de pensamiento. Blancanieves vivía con los enanitos, porque era una vaga, y ellos le hacían todo el trabajo; y Aurora… Aurora no se quedó dormida por haberse pinchado con el huso… sino que pasaba todo el día de fiesta y, de ahí la razón de que fuese una dormilona.

 Pero el caso es que los príncipes eran los que estaban en peligro. Por ejemplo, en “La Bella Durmiente”, el príncipe fue a rescatar a Aurora, pero os creéis que… ¿con una espada pudo derrotar a Maléfica? No, no, no. El príncipe se desmayó y la princesa, con ojeras la pobre, tuvo que matar al dragón.

 

Todos los cuentos ocurrieron de otra forma y… ¿queréis saber por que fueron modificados, haciendo que eran las princesas necesitaban ayuda?

 

Pues los príncipes, ya que tenían un ego… Que si no los cambiaban se morían de vergüenza. De ahí la típica historia de princesa en peligro, príncipe macho que la salva…

 

 

GABRIEL MEZA HUNG (1ºA) 

 

EL PRINCIPITO. SEMANA DEL LIBRO

　

 EL PRINCIPITO, Antoine de Saint-Exupéry

 

 

 PRESENTACIÓN

Hubo una vez un hombre que quería llegar hasta las estrellas; se llamaba Antoine, nació en Francia y, claro, como quería llegar hasta las estrellas, aprendió a pilotar aviones. Aunque en realidad hubiera deseado tener un cohete, o mejor, una nave espacial; pero en su tiempo no existían ni los satélites ni los viajes al cosmos.

Pilotar aviones es una posibilidad para estar más cerca de las estrellas; pero todos sabemos que la única manera de llegar a ellas y de poseerlas es desearlo mucho. Antoine lo sabía: él era un soñador, y los soñadores conocen la verdad de los niños, la primera y más "real" de todas las verdades. Y como sabía que desear es tener y que tener es crear, Antoine, además de su avión, contaba con una caja de lápices de colores, una pluma y un corazón grande como la mayor de todas las estrellas.

　Cuando regresaba de sus viajes, cuando después de haberse elevado en el cielo, seguían siendo las estrellas distantes sueños de luz, él llenaba hojas de papel con palabras y así escribió Vuelo nocturno —un libro que algún día leerás, porque hay libros sin los que no se debe vivir—, y así escribió El principito. Y al fin llegó a las estrellas.

 

EL PRINCIPITO es ante todo un libro del amor y la amistad, no sólo por lo que dice, sino porque convierte en amigos a todos los que lo leen. Es como si hubiera una asociación internacional de El principito, personas que en diversos idiomas repiten frases o citan personajes y, de pronto, se entienden y sonríen y no necesitan largas conversaciones: han dicho la palabra justa, como quien ha encontrado el "ábrete sésamo" mágico que en los cuentos del Oriente abría la puerta de los tesoros.


FRAGMENTO

Os dejamos esta semana con un fragmento de esta obra universal, uno de los más famosos por la gran verdad que transmite. Disfrutadlo, os sabrá a poco pero, no os preocupéis, por suerte nos queda la obra entera:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

...el zorro calló y miró largo tiempo al principito:
- ¡Por favor... domestícame!- dijo.
- Bien lo quisiera- respondio el principito- , pero no tengo mucho tiempo. Tengo que encontrar amigos y conocer muchas cosas.
- Sólo se conocen las cosas que se domestican, - dijo el zorro-. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Compran cosas hechas a los mercaderes. pero como no existen mercaderes de amigos, los hombres ya no tienen amigos, ¡domestícame!
- ¿ Qué hay que hacer? - dijo el principito .
- Hay que ser muy paciente- respondió el zorro-. ( ...)
Así el principito domesticó al zorro. Y cuando se acercó la hora de la partida:
- ¡Ah,! dijo el zorro-. Voy a llorar.
- Tuya es la culpa- dijo el principito-. No deseaba hacerte mal, pero quisiste que te domesticara.
- Sí, pero he ganado mucho, - dijo el zorro. Luego agregó:
- Ve y mira nuevamente a las rosas. Comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás para decirme adiós y te regalaré un secreto.

El principito se fue a ver nuevamente a las rosas.
- No sois en absoluto parecidas a mi rosa: no sois nada aún - les dijo-. Nadie os ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Sois como era mi zorro. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.(...)
Y volvió hacia el zorro:
-Adiós- dijo.
-Adiós- dijo el zorro. He aquí mi secreto. Es muy simple: No se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
- Lo esencial es invisible a los ojos- repitió el principito a fin de acordarse.





Este abril se cumplen  70 años de su publicación. Es el libro más traducido y leído después de la Biblia. Se dice que ya supera al Quijote. Y es que en su sencillez recoge grandes verdades.
En esta semana del libro  de este abril de 2013 las profes de lectura deseamos que os acerquéis a los libros, en concreto a este librito pequeño pero eterno y que disfrutéis conociendo las pequeñas grandes verdades que nos aporta este ser rubio que viaja de planeta en planeta.

FELIZ DÍA DEL LIBRO 2013.

¡QUE SIEMPRE NOS UNA LA LECTURA!

CONCURSO TWEET LITERARIO

concursotweet                                                                                                                        

I. CONCURSO DE TWEET LITERARIO

(DÍA DEL LIBRO: 23 DE ABRIL DE 2013)

EL IES LAS SALINAS DE SESEÑA CONVOCA EL 1^er CONCURSO DE TWEETS LITERARIOS PARA CONMEMORAR EL DÍA DEL LIBRO 2013. LA PRINCIPAL FINALIDAD ES PROMOVER EN LOS ALUMNOS EL INTERÉS POR LA CREACIÓN LITERARIA Y SU CONCILIACIÓN CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS. LAS BASES SON LAS SIGUIENTES:

1. Podrán participar todos los estudiantes matriculados en el centro.
2. El objetivo es escribir un tweet con carácter literario (poético, microrrelato, pensamiento, etc.) en 160 CARACTERES. El tema es libre pero tiene que ser literario. Se valorará la creatividad.
3. Las plantillas para escribir los tweets se recogen en Consejería y se entregan también allí. Contienen las siguientes partes: una IMAGEN que adorne el mensaje, el  TEXTO (tweet) escrito en los espacios indicados y un PSEUDÓNIMO por lo que serán anónimos para garantizar la imparcialidad en los premios. El NOMBRE, APELLIDOS Y CURSO se escribirá en la parte lateral que será separada del resto para al final descubrir la identidad de los ganadores.
4. Se presentará un solo tweet por alumno, que deben ser originales. Deben tener corrección ortográfica sin abreviaturas. Cualquier plagio será valorado negativamente.
5. Plazo: hasta el martes 23 de abril de 2013 (día del libro).
6. Los tweets serán expuestos en el instituto en un panel diseñado con forma de móvil gigante donde se irán colocando según vayan siendo entregados.
7. Jurado: estará compuesto por 10 miembros y participarán tanto profesores como alumnos del  Instituto.
8. Durante los días siguientes al 23 de abril, cada miembro del jurado irá marcando como favoritos a los 3  tweets que más le gusten mediante un indicativo gráfico (estrella). Al final, los tweets que hayan sido más votados serán los  ganadores.
9. Premio: se concederán dos premios sorpresa, uno a 1^er ciclo (1º y 2º ESO) y otro a 2º ciclo (3º Y 4º ESO), Bachillerato y Ciclos Formativos.                                                                                                                                                              #concursotweet

EL MICRORRELATO: EL GÉNERO LITERARIO DE MODA

El microrrelato ha llegado a convertirse en un género indispensable en el S. XXI  cuyo desarrollo parece imparable ya que ha conquistado  a todo tipo de público. 

Pero, ¿qué es un microrrelato? Es un texto literario en prosa con dos características básicas: la hiperbrevedad y la narratividad, es decir, tiene que contar una historia con una acción sustentada en un conflicto, aunque sea mínimo.

No hay un acuerdo sobre cuánto debe ocupar un microrrelato exactamente (en el ámbito hispánico suele ser inferior a dos cuartillas).

Sus principales características, aparte de la brevedad y narratividad, son:

- Ironía.
- Elipsis.
- Humor.
- Carácter lúdico.
- Intertextualidad.
-Sugerencia.
- Efecto sorpresa.
-Participación activa del lector.

BREVE HISTORIA DEL MICRORRELATO

Orígenes

El microrrelato tiene su origen, como toda literatura, en la tradición oral, en forma de fábulas,  mito, refranes, anécdotas, chistes, adivinanzas o parábolas. Algunos han visto el microrrelato como la versión en prosa del haiku oriental.

Antecedentes: fines s. XIX y principios s. XX

El microrrelato tiene sus primeros antecedentes o precursores, en español, a finales del S. XIX con Rubén Darío. La irrupción de las Vanguardias es decisiva para darle importancia a este nuevo género: destacan nombres como Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro y el argentino Leopoldo Lugones, todos ellos se consideran precedentes del actual microrrelato.

Consagración: 2ª mitad s. XX

En la segunda mitad del siglo XX el microrrelato llega a su madurez y se consagra. Ya no se trata de un ejercicio de estilo o un juego, sino que se presenta como auténtica propuesta literaria. Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Bioy Casares, publican microcuentos en la 2ª mitad del s. XX.

De todas formas se considera a AUGUSTO MONTERROSO, de Guatemala, el que consolida este género. Uno de sus microrrelatos más famosos es este, que suele citarse como primero del género:

El dinosaurio

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.

Como vemos, es en Hispanoamérica donde parece surgir con más fuerza el verdadero microrrelato y el deseo de formalizarlo y convertirlo en un género más. No obstante, en España también hay muchos nombres importantes que contribuyen a crear este género.

Nombres como Ana María Matute, Max Aub e Ignacio Aldecoa son fundamentales, así como Javier Tomeo con 'Historias mínimas' y  Luis Mateo Díez. Maestros del género son también nombres como Juan José Millás, Jose María Merino o Julia Otxoa.

Veamos distintos ejemplos:

 

El hombre no tenía nariz, ni ojos, ni boca.

Y el rostro estaba cubierto de pelo.

Me llamaron a mí para que investigara.

La encuesta no fue tan sencilla como posteriormente pudierais imaginar.

Me proporcionaron el pasaje de avión, y volé hasta los antípodas. Y de allí volví al punto de partida.

Por la otra cara del mundo.

Era preciso actuar con cautela, puesto que en ello estribaba el éxito de la empresa.

Sólo así pude averiguar lo que averigüé, y redacté un informe de setenta y siete páginas.

Del cual se deducía que: aquel hombre estaba de espaldas.”

Gonzalo Suárez en La literatura, Alfaguara, Madrid, 1997





"...el drama del desencantado que se arrojó a la calle desde el décimo piso, y a medida que caía iba viendo a través de las ventanas la intimidad de sus vecinos, las pequeñas tragedias domésticas, los amores furtivos, los breves instantes de felicidad, cuyas noticias no habían llegado nunca hasta la escalera común, de modo que en el instante de reventarse contra el pavimento de la calle había cambiado por completo su concepción del mundo, y había llegado a la conclusión de que aquella vida que abandonaba para siempre por la puerta falsa valía la pena de ser vivida".

Gabriel García Márquez

Cuando el aterrado público esperaba ver al inmenso King-Kong tomar entre sus manazas a la hermosa Fay Gray, el gorila con paso firme salió de la pantalla, y pisoteando gente que no atinaba a ponerse a salvo, buscó por las calles neoyorquinas hasta que por fin dio con una película de Tarzán.

Sin titubeos –y sin comprar boleto-, con toda fiereza, destrozando butacas y matando espectadores, se introdujo en el film y una vez dentro, ansiosamente buscó su verdadero amor: Chita.

René Avilés Fabila, “Corrección cinematográfica”en Cuentos y descuentos




Mientras subía y subía, el globo lloraba al ver que se le escapaba el niño.MIGUEL SAIZ ÁLVAREZ (España): Galería de hiperbreves, 2001




SIGLO XI: FORMATO TWITTER

Parece que hoy día, impulsado por las nuevas tecnologías, este género está más en vivo que nunca. Tanto es así que casi podríamos hablar de una nueva versión del microrrelato con un formato todavía más breve: el formato tweet, con sólo 140 caracteres. El poco espacio para el contenido hace que los autores tengan que esforzarse todavía más en encontrar las palabras exactas para incluir una anécdota narrativa original y sugerente.

No obstante, hoy día circulan por twitter auténticas joyitas narrativas incluso hay perfiles de twitter creados específicamente para publicar microcuentos. Veamos algunos ejemplos brillantes al alcance de todos:

@microcuentos

Cansado de las margaritas, se pasó a los tréboles; ellos siempre le decían que sí. Lola Pacheco

@microcuentos
Estuve a punto de matarte pero se le terminó la tinta a mi pluma. Luis Ángel Zola

@microcuentos
Do,
re,
mi,
fa,
sol,
la,
si.
¿Sí?
Sí,
mi
sol;
sí. Jairo Aníbal Niño

@microcuentos

Érase una vez un día que nunca tuvo nombre, porque estaba dedicado al olvido. Daniel Casas Franco

@microcuentos
Y justo cuando el príncipe apareció, ella dejó de creer en los cuentos. Paty Webber

@microcuentos
Él siempre llegaba tarde. Ella siempre llegaba pronto. Se encontraron en la cintura del reloj de arena. Jorge Alonso Albendea

@microcuentos
FAHRENHEIT. Ciudades enteras ardieron cuando el decreto que prohibía libros y palabra escrita incluyó a los grafitis. José Luis Zárate

@microcuentos
Que el mar está lleno de peces, pero ella ya había elegido su salmón. El que huía.
 Mª Ángeles Rocamora

@microcuentos
NOVELA DE TERROR Me desperté recién afeitado. Andrés Neuman.



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